Street Fighter II

            Street Fighter II chegou nos arcades em 1991 e era uma bomba inesperada, ganhando milhões de jogadores em todo o mundo. Em 1987, o primeiro Street Fighter tinha passado despercebido pelos arcades e ninguém esperava muito de sua continuação. Até então, a estrela da série Capcom era o nanico robô Mega Man. No entanto, com Street Fighter II a empresa se ​​estabeleceu no pódio da indústria de jogos.

             Em Street Fighter II, poderíamos escolher entre oito jogadores exclusivos de diferentes países e estilos de luta e movimentos especiais diferentes, mas Ryu e Ken, eram uma cópia um do outro. Depois de vencer os outros adversários, era preciso enfrentar quatro chefes, cada um mais complicado: Balrog, Vega, Sagat e, finalmente, M. Bison. 

             A jogabilidade também era diferente. Não era suficiente esmagar botões até que seus dedos sangrassem para ganhar, mas tive que dominar as técnicas de cada lutador. Antes de Street Fighter II, todos estavam socando e chutando; com ele surgiu a "mágica", que eram uma maneira nova e melhorada de atacar o oponente sem o contato físico. 

              Se tivéssemos que escolher um personagem do plantel de lutadores de Street Fighter II, teria que ser Ryu. Não só porque é um dos poucos personagens normais no jogo (que significa "normal" que não é um mutante), mas também porque o cursor aparece direito sobre ele quando entramos na tela de seleção de personagens.

Dragon Ball Super

          Para a maioria dos que nasceram na década de 1980, Dragon Ball foi o aperitivo com que abrimos os grandes sucessos de animação japonesa, e, portanto, merecem sempre um lugar de destaque no panteão dos nossos desenhos animados favoritos. Portanto, quando eles anunciaram que Toei iria produzir uma nova série que iria se desenvolver após a série de Bu, esquecendo Dragon Ball GT e com a estreita colaboração do sexagenário Akira Toriyama, muitos de seus seguidores ficaram na expectativa do que estaria por vir.

          Eu acho que foi tão boa a série de televisão Dragon Ball como o manga e teve momentos memoráveis, mas o que realmente me atraiu para ela era o diferencial que não havia em outra série de desenhos animados que tinha visto antes, como He-Man e os Mestres do Universo. No entanto, quando você considera os padrões atuais de animação (não necessariamente os japoneses), temos de admitir que muitos episódios estavam aquém do desejado.

        O episódio 1 de Dragon Ball Super começa com um resumo do final da saga de Bu e, por conseguinte, na reutilização do anime original emitido há quase vinte anos, como se a série nunca tivesse deixado de estar no ar. É um bom começo, por duas razões: em primeiro lugar, é uma viagem nostálgica para aqueles que viram o fim da série ainda adolescente, e em segundo lugar, é um recomeço de filmagem da melhor saga então produzida.

          As primeiras impressões? Bom. O episódio tem pouco ou nenhum chicha, mas é uma excelente carta de apresentação para a série. Há muito humor, um pouco de ação e apresenta vários personagens principais, incluindo o novo rival de Goku e companhia. O desenho está mais próximo ao das recentes obras de estilo Toriyama que eu tinha na época de Dragon Ball Z, o que significa linhas mais limpas mais finas e características; mas eu não vou entrar em uma questão de gosto. 

Dinosaucers

            Dinosaucers foi um desenho criado pela Dic que foi produzido nos anos de 1987-1988, passou um tempo na Globo e posteriormente foi exibido nas tardes da emissora Record nos anos 90. Os Dinosaucers e Tyrannos são dinossauros do planeta Reptilon, onde grandes lagartos, ao invés de extinguirem e desaparecerem da face da terra como os Drakis originais , evoluem para desenvolver uma inteligência avançada.

              Os Dinosaucers viajam para a Terra a bordo de sua nave espacial em busca de uma maneira de salvar Reptilon dos Tyrannos, movendo sua guerra contra o nosso belo planeta azul, muito parecido com os Autobots e Decepticons em Transformadores . Na verdade, Allo, o líder dos Dinosaucers, é uma cópia, e redesenho de Optimus Prime, só que ao invés de se tornar um caminhão, torna-se um enorme Allosaurus. 

               Na verdade, graças à sua tecnologia, Dinosaucers pode regredir com as suas formas pré-históricas, sem perder um ponto de qualidade gráfica, além de quatro aventureiros adolescentes para entregar os anéis com poderes e uma motocicleta voadora . Em vez disso, existem alguns Tyrannos como o chefe, Genghis Rex, vestido em um barril. 

                Provavelmente muitos de vocês, assim como eu amavam esta série. E, apesar dos 65 episódios que foram produzidos durante seu primeiro e único ano de emissão, o desenho foi cancelado tão rápido que nem sequer teve tempo para produzir a coleção correspondente de brinquedos, mas os protótipos já estavam bastante avançados e ainda encontramos para comprar.

Super Amigos

             Quem pode esquecer as famosas palavras dos gêmeos fantásticos anteriores à sua transformação em elementos líquidos e animais? Dois personagens chamados Zan e Jayna que, junto com seu macaco de estimação Gleek, usado para roubar o show na série de desenho animado popular "Os Super Amigos" que passou na TV nas décadas do anos oitenta.

           Os Super Amigos eram claramente a versão light da Liga da Justiça da América (JLA). Eles vieram para a telinha em 1973, quando Hanna Barbera empresa de animação adquiriu os direitos para os personagens dos quadrinhos. No entanto, por razões políticas, dois itens foram excluídos: a violência que poderia ser retratado em desenhos animados e o nome JLA. O primeiro motivo seria evitar expor crianças a atos violentos e este último, porque não era politicamente correto falar de uma Liga da Justiça da América em guerra no Vietnã.

            Esta série teve várias versões ao longo dos anos, que causaram muitas mudanças na equipe. No entanto, algumas características foram mantidas: o núcleo da equipe sempre consistiu de Superman, Aquaman, Mulher Maravilha, Batman e Robin e sua residência foi o Palácio da Justiça. Assim, à medida que os anos passavam pelos corredores do palácio passaram diversos personagens tradicionais da DC como Lanterna Verde e Flash.

         Mas Zan, Jayna e Gleek não eram os únicos personagens incorporados por Hanna Barbera para se aproximar de crianças. Além de seus uniformes roxos peculiares e penteados a razão para o sucesso dos gêmeos foi sua transformação peculiar. Depois de recitar a frase "super gêmeos ativar" Zan pediu para se tornar de alguma forma relacionada com a água e Jayna em um animal, geralmente um gorila.  Pergunta da semana: Você viu Super Amigos? O que você lembra?

O desafio das aguias

            Eu não gosto de filmes de guerra. Muitas vezes é pura propaganda e muito patriótico. A Ponte do Rio Kwai, por exemplo é dito ser um clássico atemporal, que ganhou sete Oscars e tem uma melodia terrível. Dito isto, há alguns filmes do gênero que eu admiro. Um deles é o O desafio das aguias (Where Eagles Dare, 1968), baseado no romance de Alistair MacLean.

        A história se passa durante a Segunda Guerra Mundial e é sobre uma equipe de oficiais britânicos liderados pelo Major fleumático Smith (Richard Burton) voando para o sul da Baviera acompanhado por um tenente americano (Clint Eastwood) com a missão de se infiltrar no Castelo Eagles, fortaleza quase inexpugnável. Eles devem resgatar um companheiro tenente antes que os nazistas desembarquem na Normandia. 

            O que eu gosto no filme é, deixando um pouco de lado o realismo de outros filmes do gênero de seu próprio tempo, a trama opta pela aventura e entretenimento, mas sem se tornar um festival de tiros e explosões. Além disso, na minha opinião, o melhor momento do filme gira em torno de uma mesa com pessoas conversando, nenhum tiro ou coisas voando em pedaços. E isso funciona, porque os diálogos são muito bons. 

        Além disso, o excelente roteiro é acompanhada por desempenhos convincentes. Enquanto Burton já era famoso até então e Clint era apenas um jovem começando a conquistar uma carreira em Hollywood, o carisma transborda em nossos protagonistas em todos os lados e modam suas funções. Juntos, eles formam uma dupla mortal que confunde seus inimigos literalmente.

A História Sem Fim (1984)

        Há filmes que vemos quando somos crianças e geram em nós sentimentos e emoções que nos definem ao longo de nossas vidas. Na maioria dos casos se trata de filmes de aventura e fantasia, eles são aqueles que têm a capacidade de nos fazer acreditar em magia e mundos perfeitos, embora não raro são filmes de terror de série B que nos fazem ficar com medo por semanas.

        A História Sem Fim, do diretor alemão Wolfgang Petersen, é o tipo clássico do filme. O filme é sobre Bastian, uma criança deprimida pela morte de sua mãe e traumatizado pelo bullying, um dia rouba no Livreiro uma história chamada A História Sem Fim. Bastian começa a ler sobre o jovem guerreiro Atreyu e sua jornada para salvar o mundo de fantasia infantil. Enquanto você lê, Bastian começa a misturar realidade e ficção, a ponto de ser ele mesmo uma parte da história que você está lendo.

       Além de ser uma história triste sobre os efeitos alucinatórios de intoxicação com monóxido de carbono (minha teoria é que o sótão era um vazamento no sistema de aquecimento), é também uma história maravilhosa sobre a ilusão de uma criança e da energia da imaginação, que, infelizmente, perdemos gradualmente à medida que crescemos e descobrimos palavras como "trabalho" ou "estudo".

       O primeiro sucesso do filme foi fazer com que nos identificássemos com Bastian, ou pelo menos identificar com ele se nós ainda não tivernos quatorze anos. Neste sentido, se você é oportuno, este filme poderia devolver o sorriso a seus filhos e sobrinhos em tempos difíceis. E então você só precisa encontrar um cão-dragão para que eles possam se vingar de todos aqueles que fazem a vida miserável a persegui-los pela rua para causar um trauma incurável.

Alien x Predador (Atari)

                Os programadores, Andrew Whittaker e Mike Beaton, foram os responsáveis ​​por apresentar à sociedade, uma das maiores apostas da empresa Rebellion para o ano de 1994. Se as primeiras impressões são tudo, alguns minutos são suficientes para louvá-lo como um dos títulos mais importantes do Atari Jaguar.

                Primeiro, há uma magnífica história, o jogador vai cambaleando pelas dicas e pistas sobre a aventura. A escolha do personagem também é crucial para enquadrar Alien vs Predator dentro do gênero horror. Os monstros que você enfrenta também são selecionáveis, e forma um dos principais aspectos da mecânica de jogo.

                Começando com Lewis, um fuzileiro naval que, no entanto, não é nenhum herói de fato; É um cara comum, com muita relutância, está enfrentando uma situação desesperada e tem apenas as poucas armas que irão ser coletadas para enfrentar não uma, mas duas poderosas raças alienígenas. Só na base, ele descobre que toda a equipe foi aniquilada, e deve escapar por conta própria.

                Os três personagens disponíveis são separados de seus companheiros desde o início; um recurso que tenta maximizar a sensação de isolamento ao longo da aventura. Na verdade, os criadores foram claros que eles queriam dar forma a um "walker" com vista subjetivo, onde a angústia é palpável em todos os quartos: ficar com um certo ar de decadência dentro de uma estação espacial gigante, com um uso magistral da luz.

A Lagoa Azul

            Tanto saudado como criticado, lagoa Azul foi um sucesso na década de 80. Brooke Shields e Christopher Atkins deram seus primeiros passos no cinema graças a seus papéis. Mas era mais a paixão despertada em conjunto que chamou a atenção dos telespectadores que as suas próprias ações. Lembro que o filme foi reprisado inúmeras vezes na rede Globo, talvez continue sendo até hoje.

            A Lagoa Azul, um clássico de 1980, com Brooke Shields, uma das mulheres mais bonitas de Hollywood e Christopher Atkins que foi brilhante no seu papel de Richard Lestrange e de lá catapultou sua carreira. Elva Josephson foi Emmeline Lestrange que jogou a menina no filme. Filmado nas belas praias da Jamaica e Fijy, o filme foi um marco na história do cinema. 

           A história, baseada no livro de Henry De Vere Stacpoole e dirigido por Randal Kleiser, conta as desventuras de duas crianças que devem aprender a se alimentar e cuidar um do outro. Crescem juntos sem o conhecimento sobre os sentimentos e paixão. Em seguida, vêm despertar o seu desejo sexual e dão livre curso ao seu amor. 

           Até o naufrágio do navio em que viajavam, Emmeline e Richard, estão à deriva, sendo dois pequenos. Os anos passam e eles sobrevivem aos perigos e gerenciam a se tornarem adultos, para quem tudo é novo em um mundo esquecido. A bela Brooke Shields tinha apenas 15 anos quando enfrentou o papel de Emmeline Lestrange, que vem para a ilha como uma menina e se transforma em uma mulher incrível. 

          Seu desempenho foi tão admirado e criticado. Assim, mesmo por aparecer nua em um filme moralista recebeu denúncias que levaram-na a testemunhar em tribunal. O diretor explicou que ele usou duas vezes esse recurso nu para essas cenas. Mesmo ao longo do filme mostra-se que a ligação do cabelo sobre o peito de Shields era para ocultar e mostrar mais nada.

Grand Theft Auto: Vice City

    Grand Theft Auto: Vice City foi um jogo programado pela Rockstar North e publicado e distribuído pela Rockstar Games para PlayStation em 2002, e mais tarde foi portado para outros sistemas, como PC e XBox. A versão para PC chegou ao mercado em 15 de maio de 2003 como uma conversão fiel do original, o encontro com o sexto filme da saga GTA (e o segundo em 3D) com uma boa história e um herói carismático, certamente muito mais do que o protagonista de Grand Theft Auto: San Andreas . 

         O estilo de jogo é muito semelhante ao de outras parcelas da saga, especialmente aqueles que já estão em 3D, de modo que estamos diante de uma aventura de ação em que nos é dada uma completa liberdade para explorar todo o mapa, embora não tanto para falar com personagens e outras coisas, mas é possível roubar e conduzir veículos diferentes, desde carros e motos até bicicletas, autocarros ou barcos a motor. 

       O nosso personagem é capaz de executar uma série de ações, como correr, bater, saltar e usar armas de fogo, mas nesta edição ainda é incapaz de nadar, por isso, se nós caímos na água é fácil de se afogar. Tal como acontece com o resto das versões, para avançar na história, devemos cumprir missões específicas que variam entre conduzir simplesmente um personagem de um lugar para outro para assassinar alguém.

       Graficamente destaca por um bom desenho do personagem principal (que aumenta o carisma com aquele ar de bandido dos anos 70), ambos os personagens principais como cidadãos comuns, são bem desenhados. Durante o jogo normalmente há música, mas o melhor são as canções que soam em diferentes estações de rádio dos carros que conduzimos. Além disso, os efeitos sonoros são muito bons, especialmente as vozes dos personagens, especialmente o protagonista. 

Pac-Man

       O personagem icone dos videogames Pac-Man, completou 35 anos. Também conhecido no Brasil como o come-come, tornou-se um fenômeno social que tem entretido gerações com um jogo bastante simples, mas altamente viciante Tenho certeza que muitos de vocês deve ter gasto algumas moedas nos fliperamas para passar o tempo fugindo dos fantasmas.

          A celebração deste aniversário não foi pequena com precisão. Ele foi descontinuado por muitos anos, mas a memória desse personagem permanece na memória coletiva e, embora você não possa dizer que parece ontem quando foi lançado, muitas pessoas se lembram com nostalgia. A primeira máquina de jogo com este personagem foi lançado no Japão, exatamente em 22 de maio de 1980 e pressagiava o seu criador, Toru Iwatani, sua idéia se tornou um símbolo dos anos 80.

          Não demorou muito para se tornar um sucesso comercial e até mesmo vencer o Guiness Record para se tornar o jogo mais vendido no mundo naqueles anos. De fato, entre 1981 e 1987 foram vendidos em todo o mundo 293 822 máquinas originais, sem contar as ROMS que foram usadas ​​para outras estruturas em outros consoles.

           Curiosamente, é de salientar que o nome nasceu por causa do barulho que faz esse personagem quando você abre e fechar a boca e dizer que foi inventado quando o criador de uma pizza foi comido  foi quando ele foi inspirado e nasceu a Celebridade do pac-man.